A Bossa Nova é um gênero musical brasileiro que surgiu no final da década de 1950, marcando uma ruptura e uma inovação profunda na música popular brasileira. É um ritmo essencialmente carioca, nascido e consolidado no Rio de Janeiro.
Contexto de Surgimento: O movimento da Bossa Nova desponta em um período de intensa urbanização e industrialização do Brasil, especialmente durante o governo de Juscelino Kubitschek (JK). A atmosfera do país era de otimismo e confiança, impulsionada pelo lema "cinquenta anos em cinco", que visava um rápido crescimento econômico. A arte, como reflexo de sua época, estava intrinsecamente ligada a esse momento.
A Bossa Nova nasceu da iniciativa de jovens músicos talentosos da classe média carioca que se reuniam para experimentar e inovar em suas composições. A expressão "bossa" já era uma gíria na década de 1930, usada por Noel Rosa na canção "Coisas Nossas", para se referir a um "jeito de fazer as coisas". Os artistas da Bossa Nova apropriaram-se do termo "bossa nova" para indicar que estavam compondo e cantando de uma nova maneira.
A Bossa Nova não surgiu do nada; ela foi o resultado de uma fusão e uma reação a estilos musicais preexistentes, especialmente o samba e o jazz.
Principais Influências:
Samba Tradicional: A Bossa Nova é uma releitura do samba tradicional, incorporando sua essência rítmica e sincopada.
Jazz Estadunidense: O gênero possui uma forte influência do jazz norte-americano. Tom Jobim, um dos criadores, via essa relação como um "caso de influência recíproca", onde músicos de jazz foram seduzidos pelo ritmo e harmonias da Bossa Nova, e os criadores da Bossa Nova foram influenciados pelo jazz moderno de artistas como Shorty Rogers, Barney Kessell, Chet Baker, Miles Davis e Gerry Mulligan.
Mestres da Canção Norte-Americana: Compositores como Gershwin, Cole Porter e Richard Rodgers também foram influências enriquecedoras.
Música Clássica: Tom Jobim, com sua formação erudita, deixou claro que Debussy, Chopin, Ravel e Villa-Lobos foram influências importantes em sua formação de compositor, especialmente em sua linguagem harmônica.
A Proposta da Simplicidade: Até o surgimento da Bossa Nova, a música brasileira dos anos 1930 era caracterizada por excessos: grandes arranjos instrumentais, interpretações vocais operísticas e melodramáticas, e cantores com imagem exuberante e postura teatral. João Gilberto considerava esse contexto inadequado para os novos tempos.
A Bossa Nova, ao contrário, propôs a simplicidade. Isso se manifestou em diversos aspectos:
Instrumentação Intimista: Grandes orquestras foram substituídas por arranjos mais íntimos, centrados no violão, piano, percussão e baixo. O violão é um instrumento símbolo da bossa nova, e o estilo de João Gilberto, com apenas voz e violão, já soava completo.
Canto Contido e Minimalista: A voz se colocava de maneira pequena, sem grandes exibições de potência vocal, mantendo um diálogo com os instrumentos. O "canto suave" com letras de poemas marcantes se tornou uma marca.
Batida Diferente: João Gilberto trouxe uma "batida diferente" no violão, leve e sincopada, que se tornou um traço de identidade da Bossa Nova.
Para entender a Bossa Nova, é fundamental conhecer os artistas que a moldaram e a elevaram ao status de patrimônio cultural.
João Gilberto (1931-2019): O Criador da Batida Inovadora
Liderança e Inovação: Nascido na Bahia, João Gilberto foi o líder e criador da Bossa Nova em 1958. Sua busca experimental por um novo estilo resultou na "batida diferente" que simplificava o ritmo do samba e trazia acordes com dissonâncias.
Estilo Vocal e Instrumental: Ele propôs uma forma mais intimista de fazer música, com uma interpretação vocal contida e minimalista, quase um "canto mais falado", em diálogo com seu violão.
Marco de Lançamento: Sua primeira gravação profissional de Bossa Nova apareceu no disco "Canção do Amor Demais" (1958) de Elizeth Cardoso. Um ano depois, ele lançou seu próprio disco, "Chega de Saudade" (1959). A canção "Chega de Saudade" (composta por Tom Jobim e Vinicius de Moraes) é amplamente considerada a primeira gravação verdadeiramente Bossa Nova.
Fama e Influência: A partir de seu disco de estreia, João Gilberto alcançou fama no Brasil e no exterior, influenciando muitas gerações de músicos.
Tom Jobim (Antônio Carlos Jobim) (1927-1994): O Maestro da Harmonia Refinada
Pilar Harmônico: Tom Jobim, cantor, compositor, pianista, violonista e maestro, teve um papel fundamental na ascensão da Bossa Nova no Brasil e no mundo. Enquanto João Gilberto trouxe o ritmo, Tom Jobim trouxe uma harmonia um pouco mais requintada ao movimento. Sua obra é considerada tão importante para a música popular quanto a de Villa-Lobos para a clássica.
Principais Composições: Sua participação na Bossa Nova foi imortalizada em composições clássicas como:
"Garota de Ipanema" (1962): A música brasileira mais famosa no mundo inteiro e a que alcançou o recorde de regravações em todo o planeta. Em 2005, foi considerada pela Biblioteca do Congresso Norte-Americano uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
"Águas de Março" (1972).
"Eu Sei Que Vou Te Amar" (1958).
"Desafinado" (1958), com Newton Mendonça.
"Samba de Uma Nota Só" (1960), com Newton Mendonça.
"Chega de Saudade", com Vinicius de Moraes.
"Wave".
"A Felicidade".
"Meditação".
"Pela Luz dos Olhos Teus" (1977).
"Falando de Amor".
Parcerias Icônicas: Ele trabalhou de perto com João Gilberto desde o início, assinando faixas no álbum de estreia do parceiro. Sua parceria com Vinicius de Moraes foi igualmente revolucionária.
Vinicius de Moraes (1913-1980): O Poetinha das Letras Eternizadas
Lírico da Bossa Nova: Carinhosamente apelidado de "poetinha" por Tom Jobim, Vinicius foi o maior letrista da Bossa Nova.
Obra Reconhecida: Já possuía uma obra reconhecida como poeta antes da Bossa Nova.
Parcerias Frutíferas: Suas letras foram musicadas por diversos parceiros, sendo Tom Jobim seu melhor colaborador. Outros parceiros notáveis incluem Carlos Lyra, Edu Lobo, Francis Hime, Toquinho, Baden Powell e Chico Buarque.
Principais Letras: Contam com suas letras inúmeros sucessos, além de "Garota de Ipanema" e "Chega de Saudade", incluindo:
"Luciana".
"Janelas Abertas".
"Canto de Ossanha".
"A Casa".
"Água de Beber".
"Insensatez".
Newton Mendonça (1927-1960): Essencial na fase inicial, co-compôs com Tom Jobim as músicas inaugurais da Bossa Nova, como "Desafinado" (1958) e "Samba de Uma Nota Só" (1960).
Roberto Menescal (nascido em 1937): Considerado um dos precursores, produtor, instrumentista e compositor de sucessos como "Você", "Nós e o Mar", "Telefone" e "O Barquinho". Foi fundamental para levar a música brasileira ao exterior, participando do famoso concerto de Bossa Nova no Carnegie Hall em 1962, que marcou a entrada do estilo nos EUA.
Carlos Lyra (1936-2023): Cantor, violonista e compositor, contribuiu com canções importantes como "Lobo Bobo" e "Saudade Fez um Samba" no primeiro disco de João Gilberto. Sua composição "Influência do Jazz" é notável. Também teve parcerias importantes com Vinicius de Moraes.
Nara Leão (1942-1989): Conhecida como "a musa da Bossa Nova", seu apartamento era um ponto de encontro crucial para os músicos que viriam a consagrar o estilo, incluindo Carlos Lyra, Roberto Menescal, e onde João Gilberto apresentou sua "criação" aos amigos. Embora tenha se afastado do gênero antes de seu primeiro disco, sua atuação inicial foi importante.
Elis Regina (1945-1982): Embora não ligada diretamente ao movimento inicial da Bossa Nova, Elis fez contribuições importantes para o gênero como intérprete. Seu disco "Elis & Tom" (1974), gravado com Tom Jobim, é um clássico, apresentando marcantes versões de "Águas de Março", "Só Tinha de Ser Com Você", "Triste" e "Brigas Nunca Mais".
Outros Artistas de Destaque:
Eliseth Cardoso (1920-1990): Gravou o disco "Canção do Amor Demais" (1958), com João Gilberto ao violão, que é considerado um marco no surgimento da Bossa Nova.
Astrud Gilberto (1940-2023): Cantora que ganhou destaque internacional, especialmente pela versão em inglês de "Garota de Ipanema" no álbum "Getz/Gilberto" [Não explícito nos trechos, mas de conhecimento geral e fundamental para o tema, portanto, farei a ressalva aqui. Informação externa à fonte, mas crucial para o entendimento da influência internacional.].
Toquinho (nascido em 1946): Violonista e compositor, conhecido por suas parcerias com Vinicius de Moraes.
A Bossa Nova é um universo sonoro particular, definido por elementos que a tornam única.
Acordes Dissonantes: Diferentemente do samba tradicional, a Bossa Nova incorporou acordes mais complexos e dissonantes, que Tom Jobim, com sua formação erudita, trouxe para o movimento.
"Cool Jazz" e Impressionismo: A harmonia da Bossa Nova foi influenciada pelo "cool jazz" e pelo impressionismo musical de compositores como Debussy e Ravel. Isso permitiu que a Bossa Nova falasse um "idioma universal".
Samba Revisitado: A Bossa Nova é uma releitura do samba tradicional, com uma batida suave e sincopada no violão. João Gilberto desenvolveu essa "batida diferente" que se tornou a essência rítmica do gênero.
Minimalismo Percussivo: Em vez das grandes percussões do samba, a Bossa Nova utilizava percussão minimalista, muitas vezes apenas o violão de João Gilberto simulando o ritmo do pandeiro e do surdo.
Voz "Pequena": O estilo vocal é caracterizado por uma voz baixa, quase sussurrada ou "falada", sem demonstrações de potência vocal. Essa abordagem íntima criava um diálogo direto com os instrumentos.
Letras Leves e Cotidianas: As letras da Bossa Nova eram marcadas pela simplicidade, leveza e temas do cotidiano. Muitas vezes, eram poemas eternizados em canções. O uso de "gíria carioca" também contribuía para a identidade local da música.
A Bossa Nova é reconhecida como o movimento cultural brasileiro de maior influência no exterior. Sua capacidade de atravessar fronteiras e ser abraçada por diversas culturas é um testemunho de sua universalidade e qualidade.
Abertura Extraordinária: A Bossa Nova teve uma abertura "extraordinária e sensacional" nos Estados Unidos, familiarizando-se rapidamente com o público americano.
Aceitação Artística Internacional: Foi reconhecida e bem-aceita pela comunidade artística internacional, especialmente no universo do jazz.
Colaborações Lendárias: Músicos de jazz de primeira linha do "cool-jazz" americano, como Stan Getz, Miles Davis, Chet Baker, Bill Evans, Gerry Mulligan, Charlie Byrd e Ron Carter, reconheceram o efeito revigorante da Bossa Nova e rapidamente gravaram seus sucessos. O exemplo mais conhecido é a gravação de "Desafinado" por Stan Getz, que vendeu mais de um milhão de cópias.
Integração aos "Standards" do Jazz: A Bossa Nova foi integrada ao repertório de "standards" do jazz, sendo relida por vocalistas clássicas como Ella Fitzgerald e Sarah Vaughan, e por pianistas como Oscar Peterson.
O Álbum "Getz/Gilberto": Lançado em 1964, este álbum de Stan Getz e João Gilberto, com participações de Tom Jobim e Astrud Gilberto, é um marco dessa fusão jazz-bossa nova e é frequentemente recomendado como um clássico de "crossover".
Concerto no Carnegie Hall (1962): A apresentação de artistas como João Gilberto, Tom Jobim, Carlos Lyra e Roberto Menescal neste famoso local marcou a entrada oficial do estilo nos EUA.
Canção Mais Famosa: "Garota de Ipanema", composta por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, é a canção brasileira mais famosa no mundo inteiro e alcançou o recorde de regravações.
Reconhecimento Oficial: Em 2005, a Biblioteca do Congresso Norte-Americano a considerou uma das 50 grandes obras musicais da humanidade.
Versões Internacionais Notáveis: Foi regravada por inúmeros artistas internacionais, incluindo Frank Sinatra (que fez a versão em inglês, "The Girl from Ipanema"), Amy Winehouse, e até mesmo foi sampleada pela cantora Anitta em sua música "Girl from Rio" (2021). Pianistas como Erroll Garner e Oscar Peterson e divas do jazz como Sarah Vaughan e Ella Fitzgerald também deram novas dimensões à música.
Influência Multigênero: A Bossa Nova rompeu a barreira dos gêneros, inspirando artistas de diversos estilos. Um exemplo recente é a canção "Billie Bossa Nova" (2021) de Billie Eilish, que traz em sua construção harmônica apenas voz e violão, com batidas em homenagem ao gênero brasileiro e uma interpretação vocal simples e concisa.
Reconhecimento Internacional Amplo: Músicos no Canadá, Europa e Japão a consideram uma referência de qualidade. Casais do Chile e Argentina viajaram ao Rio de Janeiro para vivenciar as referências da Bossa Nova em restaurantes.
Apesar de sua enorme influência, o movimento da Bossa Nova teve um "fim cronológico" em 1966.
Motivações para a Transição:
Golpe Militar de 1964: A música brasileira passou por uma nova transformação, refletindo seu tempo. As composições leves e arranjos simples da Bossa Nova deram lugar a temas sociais nas letras e performances artísticas.
Nascimento da MPB: A MPB (Música Popular Brasileira) emergiu como uma resposta inteligente, irônica e de resistência ao golpe militar.
Músicas de Transição: Algumas canções marcaram essa transição, como:
"Arrastão" (1965), composta por Vinicius de Moraes e Edu Lobo, e cantada por Elis Regina no Festival de Música Popular Brasileira.
"A Banda" (Chico Buarque) e "Disparada" (Geraldo Vandré), apresentadas na edição seguinte do festival.
Novos Nomes da MPB: A partir de então, surgiram diversos nomes da MPB por todo o Brasil, como Maria Bethânia, Caetano Veloso e Gal Costa na Bahia, Fafá de Belém no Pará, e Clara Nunes em Minas Gerais. (Note que Caetano Veloso e Gilberto Gil também exploraram a Bossa Nova em suas obras, mostrando a continuidade da influência).
Legado e Continuidade: É crucial entender que o fim do movimento não significou o fim da produção artística e musical da Bossa Nova. Muitos compositores e músicos continuaram e continuam a unir os tons melódicos e o samba brasileiro. A própria canção "Águas de Março" de Tom Jobim, por exemplo, surgiu em 1972, quase uma década após o golpe militar. A Bossa Nova continua a evoluir, multiplicar-se e transformar-se pelo mundo todo.
Bossa Nova como Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro: Recentemente, uma lei promulgada pela câmara municipal tornou a Bossa Nova patrimônio histórico e cultural de natureza imaterial do município do Rio de Janeiro. Essa é uma fixação importante em lei municipal, reconhecendo a Bossa Nova como um bem cultural inestimável para o Rio e para o país.
Locais Emblemáticos:
A Rua Nascimento Silva, número 107, na zona sul do Rio, foi residência de Antônio Carlos Jobim e é citada em algumas músicas de Bossa Nova.
O Beco das Garrafas foi a principal casa do gênero na cidade do Rio de Janeiro.
"Música para Elite"?: Apesar de sua projeção internacional, no Brasil, a Bossa Nova foi por vezes percebida como "música para elite". No entanto, Tom Jobim ganhou prêmio nos EUA por "Garota de Ipanema" ser a obra mais executada mundialmente, perdendo apenas para "Yesterday" dos Beatles. O ensaísta Lorenzo Mammi observa que a Bossa Nova era a expressão de uma sociedade mais articulada, representando a elite da cultura, que também se reconhecia na arquitetura de Niemeyer e na prosa de Guimarães Rosa e Clarice Lispector.
Tom Jobim e o Cinema: O filme "A Música segundo Tom Jobim", dirigido por Nelson Pereira dos Santos e Dora Jobim (neta do compositor), é um documentário que explora a carreira de Tom Jobim e a expansão internacional da Bossa Nova, optando por uma narrativa baseada na força das canções.
A Ausência de João Gilberto no Filme: João Gilberto é notavelmente ausente no filme "A Música segundo Tom Jobim", aparecendo apenas de relance. Isso é atribuído, em parte, à mágoa de João Gilberto pelo sucesso solo de Tom Jobim com Frank Sinatra, onde Jobim cantou e tocou violão, algo que era a "praia exclusiva" de João.
Para uma imersão completa na Bossa Nova, explorar sua discografia é fundamental. Aqui estão algumas recomendações, priorizando álbuns e músicas que demonstram a essência e a evolução do gênero:
João Gilberto: "Chega de Saudade" (1959)
Considerado o primeiro álbum de Bossa Nova, essencial para entender a batida inovadora. Inclui "Chega de Saudade", "Desafinado" e "Brigas Nunca Mais".
João Gilberto: "Amoroso/Brasil"
Duplo álbum que apresenta a pureza da voz e violão de João Gilberto, com participação de Caetano Veloso e Gilberto Gil. Contém a icônica "Aquarela do Brasil".
João Gilberto: "João Gilberto (self titled)"
Quintessencial João Gilberto: voz solo, violão e percussão mínima. Também vale a pena conferir o "Live in Montreux".
Tom Jobim: "Wave"
Um álbum instrumental sublime que representa a sofisticação harmônica de Jobim.
Tom Jobim: "The Composer of Desafinado Plays" (1963)
Apresenta Jobim interpretando suas próprias composições, mostrando a profundidade de sua obra.
Tom Jobim & Elis Regina: "Elis & Tom" (1974)
Um dos álbuns mais importantes da música brasileira, com interpretações marcantes de Elis Regina para clássicos da Bossa Nova, incluindo a famosa versão de "Águas de Março".
Stan Getz & João Gilberto: "Getz/Gilberto" (1964)
O álbum que solidificou a Bossa Nova no cenário internacional do jazz, apresentando a versão mais famosa de "Garota de Ipanema".
Quincy Jones: "Big Band Bossa Nova" (1962)
Para quem busca uma Bossa Nova com mais "punch" e arranjos mais encorpados, este álbum é uma excelente sugestão.
Vinicius De Moraes, Maria Creuza, Toquinho: "La Fusa"
Um excelente álbum ao vivo que captura a energia e a poesia desses artistas.
Paul Desmond: "Bossa Antigua" (1965)
Outro exemplo de fusão elegante entre jazz e Bossa Nova.
Milton Banana Trio: (Self-titled)
Para uma exploração dos ritmos percussivos da Bossa Nova.
A Bossa Nova é muito mais do que um gênero musical; é um bem cultural inestimável que representou e continua a representar o Brasil para o mundo. Sua capacidade de unir a simplicidade lírica e melódica com a sofisticação harmônica e rítmica a tornou um idioma universal sem perder sua "gíria carioca".
Desde suas origens inovadoras no Rio de Janeiro do final dos anos 50, passando por sua extraordinária projeção internacional e sua convivência com o jazz, até seu papel fundamental na gestação da MPB, a Bossa Nova deixou um legado indelével. Mesmo após o "fim" de seu movimento, sua essência continua a inspirar e a se multiplicar pelos quatro cantos do planeta.
Dominar o conhecimento sobre a Bossa Nova é compreender uma parte vital da identidade cultural brasileira, sua projeção global e sua ressonância contínua na história da música. Esteja você se preparando para um concurso ou simplesmente buscando aprofundar sua paixão pela música, esperamos que este guia completo seja seu companheiro ideal nesta jornada.