O funk, um gênero musical que transcende fronteiras e décadas, é muito mais do que apenas um ritmo; é um fenômeno cultural com raízes profundas na história da música negra e um impacto social inegável. Se você busca entender o que é o funk, sua complexa evolução, suas diversas vertentes e sua relevância social, este guia completo foi feito para você.
Para começar, vamos desmistificar o funk. O funk é um gênero musical que se originou nas comunidades afro-americanas nos Estados Unidos em meados da década de 1960. Sua principal característica é a desenfatização da melodia e das progressões de acordes, focando intensamente em um forte groove rítmico de uma linha de baixo elétrica e uma bateria marcante, frequentemente em tempos mais lentos do que outras músicas populares.
Ele é, em sua essência, uma forma de música dançante, que busca criar uma sensação "hipnótica" e "dançante" através de grooves percussivos complexos e instrumentos rítmicos que tocam padrões interligados. A palavra "funk", que inicialmente se referia a um odor forte (gíria negra para "mau cheiro" ou "cheiro de suor"), evoluiu para designar algo "profundamente ou fortemente sentido", "autêntico", tornando-se a "senha para a dança frenética, suada, sem compromisso".
Importante distinção: Embora partilhem o nome, o funk americano (ou "funk original") e o funk carioca (ou "funk brasileiro") são gêneros musicais distintos. O funk carioca, que se popularizou no Brasil a partir dos anos 1980, tem uma influência direta do miami bass e do freestyle, e suas batidas e temáticas são diferentes das do funk americano.
A evolução do funk é uma narrativa rica, que começa muito antes dos anos 60 e se entrelaça com a própria história da música negra.
O funk não surgiu do nada; ele é a confluência de diversos estilos musicais populares entre afro-americanos em meados do século XX. Sua linhagem pode ser traçada a partir do:
Blues: Lamentos negros e rurais, que ao chegar aos grandes centros, ganharam marcação rítmica mais vagarosa, tornando-se rhythm'n'blues.
Rhythm'n'Blues (R&B): Quando o blues adquiriu uma batida mais definida.
Soul: Uma evolução do R&B que incorporou o apuro melódico da música das igrejas batistas e esmero instrumental, tornando-se um negócio lucrativo para gravadoras como Motown e Stax.
Gospel: A música religiosa que trazia mensagens emotivas e que James Brown, por exemplo, misturou com o soul.
Jazz: Com sua complexidade musical, canto-resposta, polifonia vocal e rítmica, e a improvisação.
As características distintivas da expressão musical afro-americana estão enraizadas nas tradições musicais da África Subsaariana, manifestando-se inicialmente em espirituais, cantos de trabalho, gritos de louvor, e padrões rítmicos corporais.
A palavra funk inicialmente se referia a um odor forte ("bad cheiro", "musty"). No entanto, nas comunidades africanas, o termo, embora ainda ligado ao odor corporal, tinha um sentido positivo, indicando que o esforço honesto e trabalhoso de um músico levava ao suor, e de sua "exaustão física" vinha uma performance "requintada" e "superlativa".
Em sessões de jam no início do século XX, músicos encorajavam uns aos outros a "dar o sangue", dizendo: "Now, put some stank on it!" (coloque mais funk nisso!).
Já em 1907, existiam canções com títulos como "Funky Butt" ou "Funky".
O baterista de New Orleans, Earl Palmer, é creditado como o primeiro a usar a palavra "funky" para explicar a outros músicos que sua música deveria ser mais sincopada e dançante.
Década de 1950: O pianista norte-americano Horace Silver cunhou o termo "funky style", combinando jazz e soul para criar um estilo mais dançante. Sua música "Opus De Funk" moldou a época.
Meados da década de 1960: O funk se estabelece como um gênero distinto com as inovações de James Brown.
James Brown é, sem dúvida, o grande nome e padrinho do funk. Pobre e negro, nascido na Geórgia (sul dos EUA, a parte mais racista do país) em 1933, Brown misturava suas origens religiosas batistas com o soul, trazendo mensagens emotivas do evangelho. Ele também fomentou a conscientização dos direitos civis dos negros americanos, comungando do mesmo pensamento de líderes como Malcolm X e Martin Luther King.
Suas inovações revolucionaram a música e definiram o funk:
Ênfase no "The One": Brown mudou a ênfase rítmica do backbeat (segundo e quarto tempos) do soul tradicional para o downbeat (o primeiro tempo de cada compasso). Ele instruía sua banda com o comando "On the one!".
Groove Característico: Seu estilo de funk baseava-se em partes interligadas e contrapontos: linhas de baixo sincopadas, padrões de bateria de 16 batidas e riffs de guitarra sincopados.
Voz como Instrumento Percussivo: Brown usava sua voz com gritos, grunhidos rítmicos frequentes e batidas vocais, lembrando polirritmias da África Ocidental.
Músicas Icônicas: "Out of Sight" (1964), "Papa's Got a Brand New Bag" (1965) e "I Got You (I Feel Good)" (1965) são consideradas as que lançaram o gênero. "Cold Sweat" (1967) é vista por muitos como a primeira canção funk legítima.
Sly and the Family Stone: Combinaram o rock psicodélico (influenciados por Jimi Hendrix) com o funk, incorporando pedais wah-wah, fuzz boxes, câmaras de eco e distorcedores vocais.
Parliament-Funkadelic (George Clinton): Conhecidos coletivamente como P-Funk, desenvolveram um som de funk pesado, com influências de jazz e rock psicodélico, e são famosos por seus figurinos e liberdade de vestimenta.
Outras Bandas Influentes: Kool & the Gang, Ohio Players, Fatback Band, Jimmy Castor Bunch, Earth, Wind & Fire, B.T. Express, Shalamar, One Way, Lakeside, Dazz Band, The Gap Band, Slave, Aurra, Roger Troutman & Zapp, Con Funk Shun, Cameo, Bar-Kays, The Brothers Johnson, Chic, The Meters, Tower of Power.
O funk tem uma estrutura musical muito particular, que o distingue de outros gêneros.
Foco no Ritmo: O funk desenfatiza a melodia e as progressões de acordes, concentrando-se em um forte groove rítmico. O som do funk reside tanto nos "espaços entre as notas" quanto nas notas tocadas, tornando as pausas importantes.
Tempos Mais Lentos: Ao usar tempos mais lentos (influenciado pelo revival do blues nos anos 60), o funk "criou espaço para subdivisões rítmicas adicionais", permitindo mais "liberdade" nas linhas de baixo e criando um sentimento "hipnótico" e "dançante".
Estrutura Bifurcada: Grande parte do funk é ritmicamente baseada em uma estrutura de dois cells "onbeat/offbeat", originada das tradições musicais da África Subsaariana e apropriada do mambo e conga afro-cubanos em New Orleans.
A seção rítmica é o coração pulsante do som do funk.
Bateria (Drums):
Define a música: Mais do que apenas "marcar o tempo", a bateria define o som da música e tem a maior dinâmica.
Groove e Síncopa: O baterista foca no "sentimento e emoção", com "flutuações ocasionais de tempo" e uso de swing em algumas músicas.
Técnicas: Síncopa de 16 notas, uso de "ghost notes" (notas suaves, quase inaudíveis) no hi-hat ou na caixa, e poucos fills (para manter o groove). Hi-hat é crucial, com aberturas e fechamentos para criar efeitos de "splash".
Exemplo Marcante: Clyde Stubblefield e John 'Jabo' Starks, bateristas de James Brown, são lendários por seu som "Funky Drummer".
Baixo Elétrico (Bass Guitar):
Protagonista Melódico e Rítmico: É o centro das músicas, frequentemente tocando o "hook" (o elemento mais cativante) da canção.
Técnicas: Ênfase em padrões repetitivos, grooves "travados", e a técnica de "slap and pop" (percussão com o polegar para as notas graves e puxadas com os dedos para as agudas), que dá ao baixo um papel rítmico de bateria. Uso de notas mutadas (ghost notes).
Efeitos: Uso de pedais como envelope filters (auto-wah) e fuzz bass para alterar o timbre.
Baixistas Notáveis: Bootsy Collins, Larry Graham (Sly and the Family Stone), Bernard Edwards (Chic), Rocco Prestia (Tower of Power).
Guitarra Elétrica (Electric Guitar):
Estilo Percussivo: Guitarristas focam em um estilo percussivo, utilizando a técnica de "chank" ou "chicken scratch", onde as cordas são abafadas e arranhadas ritmicamente para um som "mudo" ou "arranhado".
"Stabs" e Riffs: Tocam acordes de curta duração ("stabs") e riffs rápidos, muitas vezes em semicolcheias.
Harmonia e Timbre: Favorecem acordes de extensão (como acordes de nona). Geralmente evitam distorção, buscando um som limpo e agudo para se diferenciar dos outros instrumentos. Fender Stratocasters e Telecasters são comuns.
Guitarristas Notáveis: Jimmy Nolen (James Brown), Nile Rodgers (Chic), Eddie Hazel (Funkadelic), Ernie Isley (Isley Brothers).
Teclados (Keyboards):
Variedade de Instrumentos: Usam piano acústico, piano elétrico (Fender Rhodes, Wurlitzer), clavinet (por seu timbre percussivo), e órgão Hammond B-3.
Sintetizadores: Cruciais para o synth-funk dos anos 80, o Minimoog era usado para criar sons em camadas e substituir ou complementar o baixo elétrico.
Papel: Geralmente têm um papel harmônico, adicionando complexidade e textura aos acordes. Podem também tocar contramelodias ou vamps.
Tecladistas Notáveis: Isaac Hayes, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Billy Preston, Bernie Worrell (Parliament-Funkadelic).
Vocais e Letras:
Estilo: Influência do blues, gospel, jazz e doo-wop, usando gritos, yells, hollers, gemidos e riffs melódicos.
Chamada e Resposta (Call and Response): Comum entre o cantor principal e os backing vocals.
Mensagem Social e Política: As letras frequentemente abordam questões enfrentadas pela comunidade afro-americana, como condições econômicas precárias e vida na periferia. Canções como "One Nation Under A Groove" (Funkadelic) e "Fight the Power" (Isley Brothers) são exemplos de mensagens políticas.
Linguagem Metafórica: Uso de gírias e expressões que eram compreendidas principalmente pela audiência negra, muitas vezes para contornar restrições de rádio.
Seção de Metais (Horn Section):
Arranjos Rítmicos: Usam grupos de instrumentos de sopro (saxofone, trompete, trombone) para tocar partes rítmicas e sincopadas, com "frases offbeat".
Pontuação Vocal: Frequente "pontuação" das letras com explosões rítmicas curtas e staccato nos espaços entre os vocais.
Membros Notáveis: Alfred "PeeWee" Ellis, Fred Wesley, Maceo Parker (com James Brown e George Clinton).
Acordes Estendidos: O funk utiliza os mesmos acordes estendidos e "ricamente coloridos" encontrados no jazz bebop, como acordes menores com sétimas e décimas-primeiras adicionadas, e acordes de sétima dominante com nonas e décimas-terceiras alteradas.
Vamp Estático: Diferente do jazz bebop, o funk frequentemente usa um "vamp" estático de um ou dois acordes durante toda ou parte da música, com o movimento melódico-harmônico e uma complexa e intensa sensação rítmica.
Modos e Escalas: Os acordes geralmente implicam um modo Dórico ou Mixolídio, e o conteúdo melódico é derivado da mistura desses modos com a escala de blues.
Improvisação Coletiva: O funk mantém a tradição musical africana de improvisação, onde a banda "sente" a mudança, "jammeando" e "groovando", mesmo durante a gravação em estúdio.
O funk, desde sua origem, deu origem a uma miríade de subgêneros e fusões que moldaram a música popular global.
Disco (Década de 1970): Música de dança que deve muito ao funk, muitos artistas e canções do disco vieram diretamente de origens funk.
Jazz-Funk: Subgênero do jazz caracterizado por um forte backbeat, sons eletrificados e sintetizadores analógicos. Integrando funk, soul e R&B no jazz, com muita improvisação. Exemplos: Miles Davis, Herbie Hancock.
Synth-Funk / Electro Funk (Década de 1980): Em reação ao excesso da disco music, houve uma substituição de metais por sintetizadores, uso de baterias eletrônicas (como a Roland TR-808), e linhas de baixo de sintetizador. As letras tornaram-se mais explícitas.
Afrika Bambaataa é pioneiro com "Planet Rock" (1982), misturando o funk de James Brown com música eletrônica do Kraftwerk, considerado um dos primeiros singles de electro.
Outros artistas: Rick James, Prince, Cameo, Zapp, The Gap Band, Bar-Kays, Dazz Band.
Funk Rock / Funk Metal: Fusão de funk com rock e heavy metal, com guitarras distorcidas e ritmos de baixo pesados. Exemplos: Jimi Hendrix, Frank Zappa, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Fishbone.
G-Funk: Gênero de fusão de gangsta rap e funk, popularizado por Dr. Dre na Costa Oeste dos EUA. Caracteriza-se por sintetizadores melódicos e em camadas, grooves lentos e hipnóticos, baixo profundo e o uso extensivo de samples de P-Funk.
Avant-Funk: Combina o funk com as preocupações do art rock, focando no ritmo ao invés de melodia e harmonia, com uma abordagem psicodélica de imersão no físico. Exemplos: Can, Talking Heads, Public Image Ltd..
Go-go: Originário de Washington, D.C., é uma mistura de funk, R&B e hip hop inicial, com foco em instrumentos de percussão lo-fi e jamming ao vivo, com ênfase na chamada e resposta da audiência.
Boogie: Música eletrônica influenciada por funk e post-disco, com uma abordagem minimalista de sintetizadores e teclados.
Timba Funk: Uma forma de música de dança popular cubana que incorpora elementos de funk e hip hop em seus arranjos.
Nu-funk / Funk Revivalist: Cena surgida a partir de meados dos anos 90, focada em colecionadores de deep funk e produzindo novo material influenciado por sons de raros funk 45s.
Funktronica: Gênero dos anos 2000 e início dos 2010 que combina elementos de música digital (computadores, sintetizadores, samples) com instrumentos analógicos e improvisação do funk.
O funk desembarcou no Brasil na década de 1970, encontrando um terreno fértil para se desenvolver e adquirir uma identidade única.
Início dos Bailes: Os primeiros "Bailes da Pesada" surgiram no Rio de Janeiro no início dos anos 70, no Canecão (Botafogo), aos domingos. Eram promovidos pelo locutor de rádio Big Boy e pelo discotecário Ademir Lemos, figuras lendárias para os funkeiros.
Ritmos Predominantes: Embora tocassem rock e outros ritmos pop, a preferência de Lemos era pelo soul, como James Brown, Wilson Pickett e Kool and the Gang. Com o tempo, a supremacia do soul (então já conhecido como funk nos EUA) se consolidou, sendo considerado o ritmo mais dançante.
Expansão: Com a transformação do Canecão, os bailes foram transferidos para clubes do subúrbio, tornando-se eventos semanais em diferentes bairros e impulsionando o surgimento de novas equipes de som (como Soul Grand Prix, Revolução da Mente, Black Power, Atabaque, Furacão 2000).
Movimento Black Rio (Muito Cobrado em Concursos):
Na segunda metade dos anos 70, a mídia carioca nomeou a "fase de glória" dos bailes soul como Black Rio.
Liderado por equipes como Soul Grand Prix e Black Power, o movimento tinha um caráter pedagógico de introdução à cultura negra, visando despertar o orgulho de ser negro no Brasil.
Incluía a adoção de estilos de cabelo (como o black power) e vestimentas, inspirados em movimentos negros norte-americanos. Artistas como Tim Maia, Carlos Dafé e Tony Tornado foram expoentes.
Obstáculos: O movimento não prosperou devido a dois motivos:
Perda do foco na diversão: O funk passava a ser visto como um movimento político de superação do racismo.
Perseguição da Ditadura Militar: A polícia do regime militar suspeitava de grupos clandestinos de esquerda por trás das equipes de som, levando à prisão de alguns discotecários ligados ao Black Rio.
Comercialização: Apesar da perseguição, o aparecimento na mídia despertou interesse comercial de gravadoras, que lançaram discos com nomes de equipes famosas (Soul Grand Prix, Furacão 2000). Tentativas de criar um "soul nacional" cantado em português (exceto por Tim Maia e Sandra Sá) falharam em vendas.
Com o tempo, a distinção entre soul e funk americano se acentuou, e o termo "funky" deixou de ser pejorativo para ser um símbolo de orgulho negro, significando "qualquer coisa que agradasse".
Transformação Eletrônica: A partir dos anos 80, o funk passou por uma forte transformação eletrônica nos EUA, com sintetizadores, baterias eletrônicas (Roland TR-808) e linhas de baixo eletrônicas substituindo os elementos clássicos.
Influência do Miami Bass e Freestyle: Os bailes do Rio foram influenciados por esses novos ritmos dos EUA, caracterizados por batidas rápidas e letras mais erotizadas.
O Papel de DJ Marlboro (Pioneiro Essencial):
Nacionalização: O DJ Malboro é um dos grandes responsáveis pelo processo de nacionalização do funk no Brasil.
Inovação Musical: Ele inovou ao utilizar bateria eletrônica, teclados com sampler e introduzir elementos musicais do samba (como atabaque e tamborim).
Primeiro Disco Nacional: Em 1989, lançou "Funk Brasil volume 1", o primeiro disco de funk totalmente nacional, com músicas cantadas em português por MCs brasileiros (como "Melô da Mulher Feia" e "Rap das Aranhas").
Influência de Afrika Bambaataa: Marlboro aponta o single "Planet Rock" (1982) de Afrika Bambaataa (que misturava James Brown e Kraftwerk) como a principal influência para o surgimento do funk carioca.
Conquista da Periferia: O ritmo do funk carioca, com suas batidas graves, acentuadas e mais rápidas (influência do miami bass) e a inserção da linguagem e gírias das favelas, conquistou a juventude da periferia do Rio de Janeiro.
Primeiros Raps/Melôs: Surgiram músicas em português que abordavam o cotidiano das favelas, como "Feira de Acari" (MC Batata) e o "Rap da Felicidade" (MCs Cidinho e Doca). O "Rap da Felicidade" se tornou um "cartão-postal" do movimento funk.
Estilo Surf Wear: Nos anos 80, os jovens do funk carioca adotaram o estilo surf wear (bermudas coloridas, camisetas com desenhos de ondas, tênis sem meia, cordões de prata), imitando jovens da elite carioca.
Os anos 90 e 2000 foram marcados pela consolidação do funk carioca, mas também por polêmicas e resistências.
Identidade Própria: O funk carioca desenvolveu sua própria identidade, com letras que refletiam o dia a dia e faziam exaltação das comunidades.
Ascensão Social: A possibilidade de ser MC se apresentou como uma alternativa de vida mais atraente para jovens pobres do que empregos "sem futuro". As equipes de som se tornaram "incubadoras" de novos talentos.
Sucesso Nacional e Mídia: O sucesso de vendas da série "Funk Brasil" abriu portas para MCs na mídia, inclusive em programas de TV (como o da Furacão 2000, inspirado no americano Soul Train) e com apresentadoras como Xuxa.
Novas Vertentes:
Funk Melody (Muito Relevante para Concursos): Ganhava força com músicas mais melódicas e românticas, seguindo o freestyle americano, alcançando sucesso nacional com artistas como Latino, Claudinho & Buchecha, e MC Marcinho. Claudinho & Buchecha venderam três milhões de discos com músicas ingênuas e divertidas, trazendo uma nova imagem para o funk.
Funk Proibidão (Ponto Crítico para Concursos): Paralelamente, essa corrente ganhava espaço nas comunidades. Com temas vinculados ao tráfico de drogas, eram exaltações a grupos criminosos locais e provocações a rivais ("alemães"). Eram cantadas principalmente em bailes dentro das comunidades e divulgadas em rádios comunitárias.
Justificativa dos MCs: Alegavam que o funk era a "crônica" do dia a dia da favela, retratando armas, tráfico e violência.
Instrumento do Crime: Rapidamente, o "proibidão" deixou de ser "cronista" para ser um instrumento de facções do tráfico, exaltando práticas criminosas.
Reação das Autoridades: As autoridades proibiram esse subgênero ("proibidão") e puniram os músicos envolvidos. O primeiro "proibidão" a chamar atenção foi o "Rap do Comando Vermelho" (1999).
A Violência nos Bailes (Tema Recorrente em Concursos):
A popularização do funk foi acompanhada de um aumento da violência relacionada aos bailes, especialmente em festivais e concursos entre "galeras" (grupos de jovens de uma comunidade).
"Bailes de Corredor": Salões divididos em dois "territórios" para confrontos abertos entre galeras, onde a violência aumentava com o ritmo da música, e rivais eram agredidos. Essa modalidade deturpava o baile, priorizando a briga sobre a diversão.
"Arrastões": Em 1992, o "arrastão" em Ipanema (onde adolescentes "invadiram" praias da Zona Sul) chocou o país e marcou a associação indissociável de funk e violência no imaginário da elite carioca.
Criminalização e Repressão: Bailes funk se tornaram "caso de polícia". Intervenções policiais aumentaram, e denúncias vincularam MCs ao crime organizado (pelos "Raps das Armas").
CPI do Funk e "Lei do Funk" (Conteúdo Específico para Concursos):
Em 1995, a CPI do Funk foi instalada na ALERJ para investigar violência, apologia ao crime/drogas e pornografia.
Em 1999, promotores acusaram produtores de vídeo de pornografia envolvendo menores. Bailes chegaram a ser proibidos após mortes.
Em 2000, a Lei 3410 (Lei do Funk) regulamentou a realização de bailes no RJ.
Diminuição da Violência e Letras Sensuais: O funk carioca se reposicionou, com menos eventos violentos e o surgimento de músicas com letras mais sensuais e dançantes. Gírias como "popozuda", "potranca" tornaram-se comuns, gerando críticas de setores feministas por "rebaixar a imagem das mulheres".
Destaques: A Furacão 2000 ganhou projeção nacional. Dennis DJ começou a fazer sucesso como produtor.
Tati Quebra Barraco (Relevância Cultural): Uma das principais expoentes femininas, tornou-se símbolo de resistência à dominação masculina com suas letras. Representou a cultura brasileira em festivais na Europa, gerando polêmica sobre "funk é cultura?".
Reconhecimento Econômico: Entre 2007 e 2008, o funk movimentou cerca de R$ 10 milhões por mês só no Rio. Hermano Vianna destacou que o mercado do funk foi criado sem ajuda da indústria cultural estabelecida, mostrando uma "atividade econômica importante".
Reconhecimento Cultural Oficial: Em 2009, a ALERJ aprovou um projeto definindo o funk como movimento cultural e musical de caráter popular do Rio de Janeiro. Em 2023, foi aprovado o Dia Nacional do Funk, comemorado em 12 de julho.
Profissionalização: Artistas passaram a fazer aulas de canto e instrumentos, usar bandas e coreografias, impulsionados por produtoras como K2L (Kamilla Fialho), que empresariou nomes como Naldo Benny, MC Sapão, Lexa e Anitta.
Influência do Hip Hop, Pop e R&B: Artistas incorporaram elementos desses gêneros, resultando em cachês mais altos e maior alcance.
Batalha dos Passinhos: Concurso que promovia o estilo de dança criado nos bailes, inspirando-se em ballet, jazz, hip hop e frevo. O Passinho foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do povo carioca em 2018 e do Estado do Rio de Janeiro em 2024.
Globalização: MC Kevin o Chris gravou com Drake, e Anitta com Madonna, mostrando o alcance internacional do funk carioca.
O funk carioca se ramificou em diversas vertentes, cada uma com sua temática e sonoridade.
Funk Melody: Caracterizado por músicas mais melódicas, temas românticos e ingênuos, com letras divertidas e menos agressivas. Foi crucial para a popularização do funk junto à classe média. Exemplos: Claudinho & Buchecha, Latino.
Funk Proibidão: Aborda temas de criminalidade, tráfico de drogas, exaltação de facções e violência. Geralmente restrito aos bailes nas comunidades, é alvo de grande criminalização. Exemplos: "Raps das Armas", "Rap do Comando Vermelho".
Funk Ostentação (São Paulo): Surgiu em 2010, com letras que cantam sobre carros importados, roupas de marca, joias e festas luxuosas, focando na ascensão social e no consumo. MC Guimê, MC Livinho são nomes associados. Reduziu a rivalidade musical entre RJ e SP.
Funk Ousadia (São Paulo): Vertente do funk paulista com foco em temas de erotismo e sexualidade explícita.
New Funk: Criado pelo DJ Marlboro em 1999, misturava funk com dance-pop, buscando letras mais trabalhadas, focadas na sensualidade e no divertimento.
Eletrofunk (Curitiba): Surgiu em 2011, mistura música eletrônica com funk.
Brega Funk (Nordeste, especialmente PE): Fusão do funk com o ritmo brega, popular no Nordeste brasileiro.
Funk 150 BPM (Rio de Janeiro - Muito Relevante para Concursos):
Surgiu em 2018, impulsionado pelos DJs Polyvox e Rennan da Penha.
Caracteriza-se pela aceleração do ritmo para 150 batidas por minuto (BPM).
Contexto: Surgiu após o fim das políticas das UPPs, que limitavam os bailes, levando ao renascimento dos bailes cariocas.
Sons Essenciais: O "box" (trompete), o "whistle" (som agudo e trêmulo) e a percussão.
Influenciou o funk paulista e gerou sucessos como "Tu Tá na Gaiola", "Ela é do Tipo" (MC Kevin O Chris, Drake), "Tá OK" (Dennis DJ, Kevin O Chris, Maluma, Karol G).
Funknejo: Fusão do funk com o sertanejo, popular desde 2012, com rearranjos de hits sertanejos para a batida do funk e parcerias entre duplas sertanejas e MCs.
Pagofunk: Fusão do funk com o pagode, com origens nos anos 90. Artistas como Claudinho & Buchecha, MC Leozinho e Ludmilla incorporaram elementos como o cavaquinho. MC Bola ressalta a origem comum de ambos no "gueto". Ludmilla se destaca com álbuns de pagode como "Numanice".
Brazilian Phonk: Fusão do funk com o gênero phonk.
Trapfunk: Fusão do funk com o trap, popular no Brasil a partir da década de 2010.
Funk MTG (Minas Gerais - Ponto Atual e Relevante para Concursos):
O termo "MTG" significa "montagem", referindo-se à colagem de sons ou trechos de músicas (mashups) com novas batidas e efeitos sonoros.
É uma marca do funk mineiro, impulsionado por redes sociais como TikTok e Instagram.
Sons essenciais: O "box" (trompete), o "whistle" (som agudo e trêmulo) e a percussão. As faixas têm obrigatoriamente 130 BPM.
Gera questões de direitos autorais. Exemplos de sucesso em 2024: "MTG Quem Não Quer Sou Eu" (DJ Topo), "MTG Chihiro" (Mulú).
Apesar de sua expansão e popularidade, o funk no Brasil é frequentemente alvo de críticas e estigmatização, especialmente por parte da mídia e de setores da sociedade.
Linguagem Obscena e Conteúdo Explícito: Acusações de apresentar linguagem obscena e referências diretas ao sexo (especialmente no funk ousadia e letras mais erotizadas).
Apologia ao Crime e Drogas: A associação com o tráfico de drogas é uma das críticas mais fortes, especialmente pelo proibidão. Bailes funk são costumeiramente associados a traficantes para atrair consumidores.
Violência: A ligação com brigas entre galeras e arrastões, bem como os "Bailes de Corredor", contribuiu para uma imagem de violência.
Volume Alto: Os bailes são frequentemente criticados por não respeitarem limites de volume sonoro, infringindo leis.
"Lixo Cultural": Críticos mais severos o rotulam como "depravação e lixo cultural", "grotesco, burro e malfeito".
Objetificação Feminina: Algumas letras são acusadas de rebaixar a imagem da mulher e incentivar a violência contra elas (ex: "Tapinha não dói").
Apesar das críticas, defensores e estudiosos ressaltam a importância social e cultural do funk:
Voz da Periferia: O funk é a "música da favela", que canta sua realidade, expõe questões sociais, violência e falta de perspectiva. Ele se tornou uma espécie de "hino" da juventude pobre do Rio.
Identidade e Orgulho: Dá voz e visibilidade a jovens da periferia, fortalecendo sua autoestima e promovendo maior integração social. O funk carioca é uma forma de resistência à "cultura oficial" e dominante.
Impacto Econômico: O movimento funk, embora desenvolvido à margem de uma lógica empresarial e sem tutela do estado, criou oportunidades de trabalho para muitos jovens das camadas populares (eletricistas, técnicos de som, DJs, dançarinos, seguranças, etc.).
Superação de Estigmas: Embora criminalizado e estigmatizado, o funk mantém seu sucesso. A própria mídia, ao mesmo tempo que o criminalizou, contribuiu para "glamourizá-lo" e dar-lhe visibilidade.
Movimento Cultural Reconhecido: A aprovação de leis que o reconhecem como movimento cultural demonstra sua importância legítima na sociedade brasileira.
O funk é um gênero complexo e dinâmico. Rejeitá-lo totalmente devido a algumas de suas características seria desconhecimento e preconceito. Sua força reside na capacidade de expressar uma realidade imediata e comunitária, sendo um dos maiores fenômenos de massa do Brasil.